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Horadar al silencio

Fragmento de Palabras de Inauguración “Horadar el Silencio”,
Centro Hnos Loynaz, Miércoles 8 de diciembre de 2004,
VI Encuentro Iberoamericano sobre la vida y la obra
de Dulce María Loynaz.
Sábado 4 de diciembre de 2004, 4 y 45 de la tarde.

Jorge L. Montesino.
Director del Museo MAPRI
en Pinar del Río, Cuba
Critico de Arte

Talleres de cerámica

texto en construcción

Curriculum. J. Yamilia Pérez Estrella

Curriculum Vitae. J. Yamilia Perez Estrella. Economista, Pintora, Miembro del ACAA

Un parto de luz para la condición humana

La obra de Yamilia es génesis de luz para la vida. La noche y el día, la piedra-carne de la tierra y las texturas-músculos del cuerpo vivo, el ser humano y sus tejidos en los espacios públicos, están fusionados en comunión espiritual e inextricable por la creación de esta mujer hecha como el 6 –desde los demás hasta el yo profundo- signo que ha escogido para el número de obras que expone este 10 de diciembre del 2009 en el Parque de la Independencia del Pinar de nosotros, todos.

Dagoberto Valdés.

Director Consejo de Redacción

de la Revista Convivencia.

Abrir los ojos al mundo .....

ABRIR LOS OJOS AL MUNDO IMPLICA COMENZAR A PERCIBIR E INTERPRETAR RELACIONES DE COLORES Y FORMAS QUE IRÁN DÍA A DÍA AMPLIANDO EL PROPIO UNIVERSO VISUAL.

… el camino es la meta…

Es la obra de Yamilia uno de los mejores ejemplos, en la actualidad plástica pinareña, de la asunción del informalismo como premisa contemporánea para conversar sobre perspectivas y cuestionamientos. Son la piedra, el yute, las hojas y otros elementos naturales los que conforman su obra; son el blanco, el negro, rojo, siena y ocre los que constantemente invocan tierra, río y mar. Pigmentos y texturas que propician atmósferas, estableciendo cierto orden compositivo que lejos de excluir al movimiento, lo contempla incesantemente. Pero sus obras no solo provocan referencias gracias a materiales y matices. Por un lado cada pieza logra crecer fuera de su tridimensionalidad física palpable, creando una especie de enviroment, que nos atrae obligatoriamente a su campo energético; y por otro, la fuerza evocadora de los títulos, que desde la misma serie nos advierte sobre las posibilidades transformadoras, no solo de la materia sino de nuestras posturas y condiciones frente a estados y fenómenos de diversa índole, y desde cada pieza invitándonos a fantasear entre nociones de espacio reales e irreales, juicios pesados como párpados cual verdades milenarias y suposiciones abiertamente improbables o asuntos cotidianos y pasadizos a lo inédito.

No necesita la artista permisos para irrumpir en nuestro consciente o inconsciente día a día. Su voluntad de hacernos partícipe de cierta perspectiva de meditación ha dotado a su obra de la fuerza que engendran la creación, la fecundidad, los ciclos eternos de cualquier existencia y nuestro accionar en sucesos y procesos. Se ofrece interviniendo el espacio público en busca de un intercambio en el que sus obras respiren en consonancia con el entorno natural, poniendo sus piezas a dialogar con los referentes desde la confrontación, favoreciendo el flujo de energía entre elementos y componentes, dentro y fuera de la serie. Latimos junto a cada proyecto; cada pequeño universo, que ha creado y recrea hasta el cansancio, nos absorbe como un agujero negro, como una llama que necesita el concurso de nuestros modestos esfuerzos para combustionar y a la que nos avocamos incondicionalmente, por sabernos parte indisoluble de lo que se forma y transforma tras cada trozo de concepción.

…En nuestros vientres llevamos la majestuosidad de la vida, las posibilidades de mar o tierra, los elementos y leyes que harán brotar la esperma de cualquier figuración, la semilla que ha de sembrarse infinitamente…

Yania Collazo

Lic. Historia del Arte

Proyecto "Islas"

El grupo respira todos los aires posibles que pudiera un proyecto contemporáneo cubano. Desde el propio nombre, que tanto refiere a nuestro pequeño pedazo de tierra, que inspira tanta pertinencia, y que además avizora las individuales posturas que procuran coexistir interrelacionándose a través del flujo de los ires y venires de los lenguajes artísticos y los propósitos cual masas insertas en mares de confluencias. Se proyectan hacia la comunidad, no niegan el mercado, pero su objetivo primario es llegar al público entendido o no y tratar de transformar su realidad por medio del arte, lo más éticamente posible.

Emociones y colores continuos, colindantes y contrastes simultáneos.

Cualquier creación artística es catártica, si bien no se puede generalizar, la manifestación plástica favorece que los pacientes trasmitan su sicopatología a través de los cuadros u otros medios.

Se realizará un estudio, prospectivo y experimental, entregándole a cada paciente un formato en el que pintará.
El ensayo clínico será indoloro, abierto, paralelo, y con un grupo control concurrente con el objetivo de comprobar la efectividad del color continuo, colindante y contraste simultaneo en el diagnostico de las enfermedades psiquiatritas (neuróticos y sicóticos), así como en los estados emocionales de aquellos que presentan trastornos visuales (discapacitados y débiles).
Se incluirá un total de 35 pacientes que se le aplicará el diagnostico a partir del uso del mapa de emociones-colores continuos, colindantes y contraste simultaneo (Mapa ECCCCS) estructurado por J. Yamilia y Pedro Fonte.
Los pacientes serán evaluados a través de los trabajos realizados por ellos haciendo un análisis del orden preestablecido por nuestra cultura, raza, sexo, grupos sociales, familiar, y religioso, utilizando para esto los fundamentos del diseño, el esquema del plano visual y el diagrama de Minkowski del cono de luz, relacionando los datos de la historia clínica, los resultados del diagnostico según nuestro mapa eccccs y el diagnostico de los psiquiatras y psicólogos.

Proyecto Emomateria

El país cuenta con escuelas e instituciones especializadas en la enseñanza de las artes plásticas, preparadas metodológicamente y con espacios que garantizan a sus estudiantes el aprendizaje apropiado para las diferentes manifestaciones artísticas.
No ocurre así en lo referido a personas con invalides o deficiencia visual. Es de especial interés para este proyecto investigar los procesos creativos y los sistemas de asociación de las formas en el espacio en las personas con discapacidad o dificultad visual; con estos resultados, en manos de especialistas en metodología pedagógica puede crearse los Fundamentos de diseños para invidentes o débiles visuales.
La gestora principal de este proyecto, ofrece su iniciativa, su casa y recursos materiales al servicio de las personas ya registradas con estas inquietudes artísticas, como así a través de Cátedra Arte y Salud de Pinar del Río establecer las coordinaciones necesarias con las entidades e instituciones requeridas.